Akuma to Love Song (2024) 리뷰 : 캐릭터, 음모 등

주의: 미래의 스포일러.

아이러니하지 않습니까? 현대 세계 사람들이 현재 살고 있습니까? 합당하고 실제적인 것으로 간주되는 것은 피상적이며 진실은 단지 발이 맞는 신발의 크기만큼 크다. Akuma는 노래를 사랑합니다드라마 적응.

캐릭터 결핍에서 이러한 혼란과 끝없는 좋아하는 배열은 성가신 일이 열화되지만 사람들이 모든 비용에 맞는 외로움을 피하고 피해야 할 필요성 때문에 사람들이 자신보다 다른 사람들을 따라가는 양의 정신과 잘 어울립니다. 그것은 깨끗한 흰색 케이크 위에 퍼져있는 Mint Chocolate의 Mint Chocolate에 코팅 된 귀여운 분홍색 딸기와 비슷합니다. 그 시각적 이미지는 너무 아름다워서 그것을 먹고 싶어하는 것이 부끄러운 것 같습니다. 그러나 딸기가 화학 물질로 향상되어 화려하게 만들면 어떨까요? 초콜릿이 인간 이하의 조건에서 생산되고 노동자들이 땅콩을 지불한다면 어떨까요? 케이크에 글루텐으로 가득 차면 어떻게해야합니까? 누군가가 여전히 그것을 먹고 싶어할까요? 누군가가 여전히 케이크를 먹고 인정하거나 그것을 숨길 수 있습니까?

가짜 장미가 상자 밖에서 사는 것보다 녹색 잡초 정원을 가리키고 진정성으로 개화하는 것보다 녹색 잡초 정원을 가리는 트루먼 쇼 환상에서 특별하다고 느끼는 것은 분명히 쉽습니다. 결국, 현실이되는 것은 희미한 마음이 아니며 실제로 생각이 필요합니다. 반면에 가짜, 불안하고 자기 연민을 실천하는 것은 어떤 물질에 의해 뒷받침되지 않기 때문에 거의 노력이 필요하지 않습니다.

“친절하고”개인적인 무뚝뚝 함으로 불쾌감을주지 않기 때문에 진실의 집행자로 여겨지는 자존심적인 모욕적 인 바보들에 의해 구두로 학대를 당하지 않고“압제당한 것으로 믿는다”의 로빈 후드는 종종 자존심이 낮고 비판이 파괴적이라는 믿음의 결과가 아닌 종종 더 많다. 그러나 그 단어는 하나의 신용 속성의 무지 이상입니다. 그 명백한 불의의 감각은이 개념이 개인적인 모욕으로 나타나며, 절묘한 오트 쿠터이기 적이기 적으로 표현되어 적극적으로 듣고, 의사 소통을하는 것을 동화하고, 의견을 말하거나 목소리를 내기 위해 적극적으로 듣고, 선택을하는 것입니다. 사람이 부정적이고 나쁜 것을 인식한다면 그것이 나쁘다고 생각하면 좋을 수도 있습니다. 인생이 항상 딸기와 크림은 아닙니다. 또한 진저 브레드 라떼, 에스프레소, 피스타치오 프라푸치노, 페퍼민트 핫 초콜릿, 때로는 매운 초콜릿 모카 카이엔입니다. 그것은 당일과 물론 Starbucks의 위치에 따라 다릅니다.

Akuma는 노래를 사랑합니다 Rabu Songu에 대한 Akuma의 드라마 적응입니다. 2007 년 미요시 토모리 (Miyoshi Tomori)가 만든 13- 노벨 쇼조 만화. 2024 년 Hulu가 제작 한이 시리즈는 일본 텔레비전 시각적 제작의“외로운 학생”범주에 속한다. 그러나 디즈니를 따르고 진부한 DNA 바다 파도에 들어가는 대신, 이야기는 동급생들 사이의 문자 적 ​​대결을 넘어 자신을 더 깊게 찌르기 위해 곰팡이를 깨뜨리고 만화가있는 일의 표면을 긁어 내면 어두운면에서 내면의 전투가 있습니다. 이것은 그의 빙산 이론의 구성 요소 인 에드워드 T. 홀 (Edward T. Hall)의 피상적 문화의 생생한 사례이며, 그“얕은 현실의 베일”아래 깊은 문화가 숨겨져 있습니다. 소셜 미디어 온실 매트릭스는 인간에게 산소를 공급하는 식물 대신 변덕스러운 일회용 부도용 호흡을 자랍니다.

부족의 8 에피소드는 관중들을 황홀한 행복감에 빠뜨리는 대신, 욕설의 맹렬한 음성으로 인해 신경계를 부비동 리듬으로부터 강화시키지 않을 것이 아니라, 맹렬한 불투명성의 방해하는 그림의 움직임에서 화려 함이 부족한 특성 주변 심리적 층의 묘사에 할당된다. 기본적으로, 뇌는 드라마 팬들의 비 물질화되지 않은 기대에 가상의 에피소드의 소재를 궁금해하고 있습니다. Akuma는 노래를 사랑합니다 평균 이상보다 우수합니다.

드라마는 감정 지능의 의미에 의문을 제기 한 것과 같은 시리즈의 특질과 제작 전반에 걸쳐 정서적 명확성의 무거운 부재와 같은 감정 지능의 의미에 대해 명확성을 소외 시켰으며, 만화와의 상당한 편차에 의해 과도하게 보상되었습니다.

남은 여성 중심의 이야기는 구호입니다. 그것은 수녀가 운영하는 저명한 가톨릭 학교에서 추방 된 마리아 카와이 (Maria Kawai)라는 청소년에 중점을두고 교육 기준이 낮은 공립학교 인 Touzuka High School에 등록해야했습니다. 그곳에서 그녀는 같은 시대의 십대 소년 인 Yūsuke Kanda와 Shin Meguro와의 관계를 구축하고 시간이 지남에 따라 Tomoya Kōsaka, Hana Ibuki 및 Ayucchi Nakamura를 포함하는 소녀 친구 그룹을 개발합니다. 이것은 시리즈가 만화만큼 심오하게 탐구하지 않았음에도 불구하고 드라마와 만화가 공통적으로 가지고있는 것입니다. 마리아는 그녀의 둔함, 주장, 정직한 매너리즘을 통해 그녀의 주위에 성가심을 불러 일으키고, 친한 친구들의 5 중주에서 의식의 분화를 불러 일으키고, 자신의 두려움과 성격의 어두운면에 직면해야한다. 마리아가 자신의 말과 행동을 통해 암시하는 것처럼 사람의 그림자는 적의가 아니지만, 선형 시간이 기존 확률 적 과정으로 초월되면서 대격변으로 어둡게되며, 실제로는 현실입니다. 내면의 어둠이 고통의 이유 일 수 있다는 생각은 단지 그것을 다루고 자아 내의 빛의 존재를 인정할 수없는 결과 일뿐입니다.

마리아는 목 주위에 켈트 크로스를 가지고있는 비교할 수없는 보컬리스트로, 수녀들에게 그녀는 물리적 인 교대, 드라마에 언급되지 않은 세부 사항을 가지고 있었고, 그녀의 약속과 슈베르트의 애비뉴 마리아, 성모 마리아에 대한 로마 카톨릭 노래기도에 굳게 초점을 맞추 었습니다.

그러나이 시리즈는 마리아가 미즈노 시오리 (Mizuno Shiori)가 학교에서 견뎌내고 (선택에 의해 명확하고, 선택에 의해), 어머니의 어머니에 대한 약속을 어머니의 초기 사망과 가족의 붕괴를 일으킨 것에 대한 마리아의 죄책감에 대한 그녀의 태도에 대한 그녀의 태도에 대신하여 수녀를 얼굴에 때리는 것을 묘사합니다. 이러한 행동은 의심스럽게 의문의 여지가 있습니다. 만화 (이교도에 기인 한 것)에서 그녀와 함께 켈트 크로스를 들고있는 가톨릭 수녀는 드라마에서 괴롭힘을 어둡게 무시하는 것은 현대 사회와의 조정에서 많은 문제에서 가톨릭 교회의 행동 위선 전통주의를 보여줍니다.

깊은 곳에서 마리아는 안에 들어가서 친구를 사귀고 소속되기를 원하지만 자신과 그녀의 핵심 본질을 인간으로 잃는 데 드는 비용은 아닙니다. 군중에 합류하는 것이 더 쉬울 것이지만, 그녀가 그렇게한다면, 그녀는 마리아가되지 않을 것입니다. 대중에 대항하여 근거를 두는 것은 동시에 용기와 광기의 행위이지만, 다른 사람들과는 다르더라도 자신이 믿는 것을 믿는 것에 대한 보상은 리더십이 쏟아지는 신선한 공기의 숨결입니다. 사자는 정글의 왕 일지 모르지만 늑대는 서커스에서 공연하지 않습니다. 마리아는 다른 사람들을 위해 일어 서기보다는 그들에게 스스로와 대면하고 일어 서서 적을 끌어 들이고 그녀를 위해 영적인 우정으로 바뀌었고, 진정한 친구들이 사회 집단에 어울리기 위해 자신을 타협 할 필요없이 결국에 일어날 것이라는 것을 증명합니다. 이것은 드라마가 종종 약한 사람들을 구하는 강한 캐릭터와 함께 십자군에서 대중화 된 현대 구세주의 태도를 종종 묘사하는 경향을 고려할 때 매우 독창적입니다. Akuma는 노래를 사랑합니다 마리아와 함께 여행하는 도로를 덜 가져 가서 그녀의 반 친구들에게 자신을 방어하거나 자신의 입장을 견딜 수 있도록 도구를 선정 한 수의 반 친구들에게 제공합니다.

Meguro는 Prodigy 뮤지컬 지휘자의 남자 아이가 된 열등감을 가진 재능있는 피아노 연주자입니다. 그는 어렸을 때부터 악기를 즐기는 것을 즐겼지만, 아버지의 아들이라는 압력으로 인해 어렸을 때 공연 데뷔 중에 좌절감을 느꼈습니다. 클래식 음악에서의 경력은 항상 천재 마에스트로 아버지와 비교할 수 있지만 어렸을 때는 감정적, 사회적 기술이 부족했습니다.

어린 시절, 라벨은 메구로에게 그를 부수고 청소년으로서 그의 열등감을 더 증폭시키는 지점에 동기를 부여함으로써 그를 일차 열등성 복합체로 빨아 들였다. 메 구로가 피아노 연주에 능숙 할 수 없다고 느꼈던 이차 열등감. 학교에서 마리아를 만나는 것은 그 모든 것에 도전했고, 매우 내성적 인 비 사회적 십대는 자연스럽고 의도하지 않고 그녀에게 열려서 설득력이 있었고, 그녀의 무뚝뚝한 간단한 성격을 좋아하고 결국 그녀와 사랑에 빠졌습니다.

마리아의 노래에 대한 사랑을 통해 메 구로는 실패에 대한 두려움과 그의 열망을 추구하고 자신의 사람, 자신에 대한 사랑, 피아노에 대한 그의 사랑에 대한 자신의 사랑과 마리아에 대한 사랑으로 자신의 사람이되기 위해 음악을 다시 사랑할 용기를 다시 발견합니다. 도쿄의 같은 이름으로 빛을 끄는 메 구로 (Meguro)는 자신이 흐름을 느끼고 어디로 갔는지 볼 수있게 해주었다. 그는 G Minor Op 23의 강제 작품 Ballade No 1을 연주 한 후 Liszt 12 Lieder von Franz Schubert, S. 558 – Ave Maria (558은 12 노래가 쓴 노래 프란츠 슈베르트 그러나 Liszt가 개별 피아노 연극을 위해 적응 함)는 첫 상을 수상하고 해외 학업을 추구 할 수있는 기회를 얻었습니다.

Yuusuke Kanda는 시리즈 전체에서 만화 구호처럼 느껴집니다. 그는 거품이 많고 귀엽고 친절하며 모든 사람과 잘 어울립니다. 그는 또한 병에 걸린 연약한 어머니에게도 좋은 아들이지만 그의 긍정적 인 속성에도 불구하고 그는 그의 이름 인 Kanda, 도쿄의 또 다른 강과 마리아를 방어하고 보호하기 위해 두드러집니다.

그는 충성스럽고 친절하며 이러한 부드러운 특성은 백본의 부족을 나타내고 그를 척추없는 소년으로 묘사 할 수 있지만 실제로 그가 얼마나 강하고 탄력적인지를 보여줍니다. 칸다는 우정과 사랑으로 모든 사람을 함께 묶는 단단한 매듭과 같습니다. 냉소적이고 위선적이며 빠르게 담배를 피우고 거울로 가득 찬 현재 세계에서는 자신이 누구인지를 위해 따뜻하게 따뜻한 캐릭터를 보는 것이 진심입니다.

캐스팅은 리드와 함께 자리를 잡았지만, 호기심이 충분히 충분히 많았지 만, 리드는 만화로 메구로 대신 칸다를 우세한 것으로 여겨 질 수 있으며, 낭만적 인 관계에있는 사람들 사이에서“진정한 사랑”에 대한 관심에 대해 현 상태에 도전하지 않는 경향에 따라 드라마는 후자와 함께 가득 차 있습니다.

마리아로서의 아사카와 나나 (Asakawa Nana)와 메 구로 (Meguro)와 같은 IIJIMA 히로키도 세 심하게 정확했다. 나나는 마리아에 대한 그녀의“렌더링”에서 강력하고 견고하며 설득력이 있었지만 우수하지만 매력적이지 않았습니다. 반면에 히로키는 메 구로 (Meguro)와 같은 다양한 감정을 전했다. 특히 가슴이 아프고 정교하게 생생한 마리아의 슬픔/갈망에서 피아노를 연주 할 때 특히 감정이 전달되었다. 그의 얼굴 표정 Akuma는 노래를 사랑합니다 켄토 야마자키의 표현적인 뉘앙스의 분위기를 주어서, 그는 일관되게 지속적으로 반짝이는 광채를 전시하며, 어리석은 묵상을 넘어서 해석하기가 어렵습니다. Reynold Poernomo는 그의 독창적 인 창조적 인 작품을 염두에두고 있습니다. 나나의 공연은“골든 스 니치”가 될 것이지만, 히로키는“토끼 구멍 아래로”일 것입니다. 그러나 두 사람의 복잡성과 노력 사이에서 이상한 나라의 앨리스가 승리합니다. Kanda로서 Okuno So의 공연은 압력 테스트가 아니었지만 표준적으로 좋은 “캐시스 매실”이었지만, 쇼 스토퍼도 아니고 영향력이 부족하여 끊임없이 배경으로 합병했습니다. 충분했습니다. 그것은 그 목적을 달성했습니다. 그것은 단지“금지 된 과일”이 아니 었습니다.

사랑/이유 이분법을 통해, 드라마는 인공적인 좋아요와 온라인 아바타가 다른 사람들의 의견에 스며드는 인공적인 좋아요와 온라인 아바타에 의해 확증 된 빈약 한 존재와 만족하기보다는 내면의 빛과지도에 따라 자신에게 진실하고, 진실하고, 살아가는 것입니다. 동시에, 에피드는 내부와 외부의 이질적인 환경에서 사람을 구성하는 정서적 및 합리적인 측면 사이의 노동 조합에 동일하게 호소하며, washy washy 둔한 엔터테인먼트 작품으로 인식 할 수있는 것에 감각과 스타일을 추가합니다.

전반적인, Akuma는 노래를 사랑합니다 가짜 시각적 제작에도 불구하고 외모를 개선하고“맛있는”시각적으로 갈증을 해소하기 위해 첨가제로“온실”경작이었습니다. 인공 향상없이 ​​유기적으로 개발 되었다면 시리즈의 품질은 더 좋고 진정으로 현실적 일 것입니다.