영화를 보고 나서 10년 넘게 우정을 쌓아온 친구에게 메시지를 보냈어요. 나는 물었다. “‘러브 인 더 빅 시티’를 보셨나요? 우리 대학시절이 생각나네요.졸업 후 고향으로 돌아가 직장생활을 했으며 현재 결혼을 준비 중이다. 나는 그녀에게 직접 물었다.게이 친구가 있다는 것은 당신에게 어떤 의미인가요?” 그녀의 대답은 영화의 한 대사를 연상시켰습니다. “뭐, 나 자신이 될 수 있게 해주는 변함없는 친구인 것 같아요.“
그녀는 계속해서 “비슷한 삶을 사는 동성 친구들과 시댁, 육아 같은 주제로 토론을 해요. 하지만 게이 친구와 함께 있을 때면 나는 내 자신에 대해 이야기하고 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 정말 마음에 들어요.” 그녀는 현재 약혼자와 데이트를 시작할 때 자신의 게이 친구를 이해할 수 있는지 여부가 그녀의 결정에 중요한 요인이었다고 말했습니다. 그녀는 데이트를 시작하자마자 자신의 게이 친구인 나를 소개했고, 서로 만나기 위해 나를 결혼식장으로 초대했다.
게이 남자와 여자 친구만이 할 수 있는 추억
그녀가 서울을 떠난 뒤 나는 습관적으로 그녀에게 이렇게 물었다.서울이 그리워요?” 그녀가 대도시 밖에서 살면서 정말로 행복한지 궁금했습니다. “라는 반응을 예상했습니다.서울로 돌아가고 싶다“라는 가수 이효리가 제주도 여행 중 한 예능 프로그램에서 했던 말과 비슷하다. 그러나 그녀는 주저하지 않고 이렇게 대답했다.서울에 살 때보다 훨씬 행복해요.”
그런 질문을 한 이유는 도시를 떠나는 것에 대한 두려움 때문이었습니다. 서울은 우리 같은 개인이 잘 숨을 수 있는 곳이기 때문에 동성애자들은 서울에 살아야 한다는 공통된 믿음이 있었습니다. 이 주제는 “대도시의 사랑”에서도 분명하게 드러납니다.
우리는 대도시에 살고 있다
이 영화는 2019년 출간된 박상영 작가의 『대도시의 사랑』 컬렉션에 수록된 단편 『재희』를 원작으로 한다. 여주인공 재희는 ‘자유로운 여성’이라는 특징이 있다. ” 다른 사람의 의견에 크게 신경 쓰지 않고 낭만적인 추구에서 해방을 추구하는 사람입니다.
반면, 게이 캐릭터인 흥수는 남성 집단에 적응하기 위해 애쓰며 자신을 아웃사이더라고 생각한다. 어느 날 재희는 이태원에서 남자와 키스하는 흥수를 목격하고, 점차 서로의 약점을 받아들이며 더욱 가까워진다. 현실적 사정으로 동거를 시작하면서 이야기는 본격적으로 시작된다.
영화는 원작의 여러 측면을 각색했습니다. 가장 눈에 띄는 차이점은 두 주인공의 삶을 좀 더 균일하게 보여준다는 점이다. 소설이 흥수의 관점에 초점을 맞춘 반면, 영화는 두 주인공의 20대부터 30대 초반까지의 삶에서 일어나는 사건들을 번갈아 가며 다룬다. 20대 여성과 게이 남성이 겪는 공감되는 사건들은 이들의 결속력에 신뢰감을 더해 관객을 사로잡는다.
그들이 더 가까워질 수 있었던 이유는 젊음의 활력뿐 아니라 사회에서 소수자라는 경험을 공유했기 때문이다. 이 가혹한 대도시에서 그들은 생존을 위해 서로가 필요하다는 것을 본능적으로 이해했습니다. 재희가 데이트 폭력에 노출되거나, 원치 않는 임신에 직면해 낙태를 결심할 때도, 그녀의 곁에 있어준 것은 흥수였다.
흥수 역시 엄마에게 커밍아웃하고, 군대에 입대하고, 꿈을 추구하는 등의 어려움에 직면했다. 두 사람은 이 모든 시련을 통해 기꺼이 서로를 지원했습니다. 이것만으로도 그들의 우정은 더욱 돈독해진다. ‘대도시의 사랑’은 두 아웃사이더의 서사를 충족시키며 여성영화와 퀴어영화의 관습을 모두 충족시킨다.
왜 마케팅인가?
영화의 또 다른 주인공은 사실 대도시 그 자체, 서울이다. 이태원의 게이클럽과 대학교 근처의 허름한 공동주택을 배경으로, 주인공이 아닌 이들의 이야기가 펼쳐진다. 주인공들의 감정적 풍경은 도시 생활의 화려함과 외로움과 대조를 이루며, 대도시에서의 생활은 클럽에서 만나는 남자들처럼 포착하기 힘든 느낌을 받을 수 있음을 보여줍니다. 주연 배우 김고은과 노상현의 연기가 인상적이었고, 특히 ‘게이’ 연기를 강요하지 않고 독특한 캐릭터를 만들어낸 노상현의 연기가 인상적이었다.
이 영화의 가장 큰 결점은 마케팅이다. 상업 퀴어영화로서 괄목할 만한 성공을 거두었음에도 불구하고, 개봉 전 예고편이나 포스터에서 퀴어성의 흔적을 모두 지우려는 노력은 원작 소설 팬들을 실망시켰다.
영화 속에서 재희는 흥수에게 이렇게 말한다.어떻게 자기 자신이 되는 것이 약점이 될 수 있습니까?’라고 말하지만, 영화 밖에서 우리는 그것이 참으로 약점이라는 아이러니를 본다. 이는 퀴어 콘텐츠를 퀴어라고 표시하지 않는 것도 차별의 한 형태라는 사실을 많은 사람들이 깨닫지 못하는 시대를 반영합니다. 퀴어영화는 결코 약점이 될 수 없습니다. 대신, 일반적인 상업영화와는 달리, 그 진가를 알아본 관객들의 입소문은 흥행 성공의 일관된 요인이 될 수 있다.
몰입을 방해할 수 있는 마케팅에도 불구하고 영화가 전하는 메시지는 관객들에게 잘 전달되는 것 같다. 같이 영화를 본 여자친구에게 물었다.그 중 어떤 점이 가장 마음에 들었나요?” 그녀의 대답은 “주인공들과 같은 시대를 살고 있다는 게 뿌듯했어요.”
영화가 주는 위로는 이 시대를 살고 있는 재희와 흥수에게 지금까지 잘 살아왔고 앞으로도 그럴 것이라는 확신을 주는 것이다. 소설이 처음 나왔을 때도 그랬고, 영화를 통해 우리가 화면에서 마주하는 것은 대도시에서 새로운 사랑의 방식을 모색하는 이들의 결과일 것이다.
